Photographe Miu KIMONO

Notre photographe fait partie des rares photographes japonais travaillant au sein d’une boutique de location de kimono.

En tant que photographe de Miu KIMONO, son activité principale est le design éditorial pour des magazines photo et des publications commerciales, notamment dans les domaines de la presse féminine, de l’automobile et du jeu vidéo.

Dans les zones touristiques, on voit de nombreux photographes.

Ce qui le distingue réside dans son point de départ.

Alors que la plupart des photographes ont commencé leur parcours par le matériel photo, j’ai, pour ma part, abordé la photographie à travers la retouche et la correction d’image numérique sur ordinateur.

Que signifie le terme « niveau magazine » ?

Il s’agit de reproduire les couleurs avec justesse et précision.

Dans un magazine, si la couleur d’une photographie publiée diffère du produit réel, cela devient une information erronée.

Les éditeurs reçoivent les produits directement des fabricants ; les photos doivent donc représenter fidèlement la couleur réelle des articles.

Photographier avec un regard d’éditeur, c’est décider quoi montrer, quoi ne pas montrer, et quelle place laisser — afin de créer une narration visuelle cohérente.

Un exemple extrême d’incohérence serait un portrait souriant d’une personne touchant une statue, à côté d’un panneau indiquant « Ne pas toucher ».

En tant que designer éditorial, j’ai traité un nombre incalculable de données d’images réalisées par des photographes commerciaux professionnels pour des maisons d’édition et des agences de publicité, depuis l’époque de la photographie argentique.

Le regard que j’ai développé en voyant une immense quantité de photographies a façonné la personne que je suis aujourd’hui.

En tant qu’éditeur, j’ai transmis aux photographes l’intention et la composition des projets.

Je considère que la « photographie » se compose de deux étapes :

la phase de prise de vue, où l’on photographie avec l’appareil, et la phase post-production, où l’on traite les données.

Dans la première, j’applique mon sens éditorial de la structure ;

dans la seconde, mes compétences de designer.

Au début de ma carrière de designer, durant mes années dans l’édition, je travaillais avec des appareils reflex argentiques.

Puis, il y a environ vingt ans, lorsque je me suis mis à mon compte, j’ai commencé à utiliser des appareils hybrides.

À cette époque, j’ai abandonné une première fois, incapable de comprendre pleinement les mécanismes des appareils photo.

Aujourd’hui, cependant, j’ai le sentiment que l’évolution de la photographie a enfin rattrapé mon propre parcours.